Firmy coraz częściej przywiązują wagę do wartości, jakie reprezentują, nie tylko w kontekście biznesowym, ale także kulturowym i społecznym. Corporate Cultural Responsibility (CCR) to koncepcja, która podkreśla znaczenie kultury, sztuki i wellbeing’u w budowaniu tożsamości organizacji oraz jej relacji z otoczeniem. Eventy firmowe, jako platformy komunikacji marki, stają się idealnym miejscem do wdrożenia idei CCR, łącząc strategię biznesową z doświadczeniami artystycznymi i wartościami społecznymi.
Event jako doświadczenie kulturowe
Organizacja eventu wiąże się z poważną inwestycją czasu, środków i energii, a do tego – w przeciwieństwie np. do sztuki teatralnej – wydarzenie korporacyjne odbywa się zazwyczaj jednego wieczoru, bez możliwości powtórzenia. Warto więc zadbać o to, by uczestnicy zapamiętali je na długo. 
Foto budki, interaktywne lustra i inne modne atrakcje ostatnich lat mają jeden wspólny mianownik – lubimy na siebie patrzeć i choć na chwilę znaleźć się w centrum uwagi. To kluczowy element dodatkowej animacji wydarzenia, ale istnieje sposób, by zapewnić go uczestnikom w bardziej wysublimowany sposób – poprzez art branding, pozycjonując komunikację imprezy jako wydarzenia artystycznego.
Portrety malowane na żywo – kreowanie doświadczeń
Dzieła są tworzone na żywo w trakcie eventu. Artystka (Adriana Krawcewicz) zaprasza uczestników do swojego stanowiska, które wymaga minimalnej aranżacji – wystarczą: stół, wygodny fotel i krzesło dla modela. Każdy wizerunek powstaje w ciągu 7 do 10 minut, w zależności od wybranej techniki – tradycyjnej na papierze lub cyfrowej na tablecie.
Papierowe portrety mogą być od razu oprawione lub umieszczone w obrandowanej teczce, co pozwala uczestnikom zabrać ze sobą spersonalizowaną pamiątkę. W przypadku cyfrowych portretów tworzonych na tablecie, mogą one powstawać na dedykowanym layoucie z logo firmy, nazwą eventu oraz odpowiednimi hashtagami.
Sukces wydarzenia zaczyna się przed jego terminem
Skuteczna komunikacja wydarzenia wzbudza zainteresowanie już od momentu wysyłki zaproszeń, opierając się na stopniowym „teasowaniu”. Może obejmować konkursy artystyczne, spójne grafiki i key visuale oraz relacje foto i wideo z przygotowań. Kluczowe jest budowanie napięcia i angażowanie odbiorców poprzez regularne ujawnianie nowych szczegółów. Dobrze zaplanowana narracja pozwala stopniowo wprowadzać uczestników w klimat eventu i zwiększać ich zaangażowanie.
Artystyczne doświadczenie a wellbeing uczestników
Sztuka od wieków pełni rolę terapeutyczną, wpływając na zdrowie psychiczne i fizyczne człowieka. Uczestnictwo w procesie twórczym, nawet jako obserwator, może redukować stres, poprawiać nastrój i sprzyjać poczuciu przynależności. Angażowanie się w działania artystyczne, takie jak malowanie czy rysowanie, działa jako forma autoterapii, pozwalając na ekspresję emocji trudnych do wyrażenia słowami.
Włączenie sesji malowania portretów na żywo do programu wydarzenia oferuje uczestnikom nie tylko unikalną pamiątkę, ale także moment relaksu i refleksji. Proces tworzenia portretu trwa zazwyczaj od 7 do 10 minut, w zależności od wybranej techniki. Taka atrakcja wyróżnia event na tle innych oraz sprzyja budowaniu głębszych relacji między uczestnikami a marką, kojarząc ją z pozytywnymi emocjami i dbałością o dobrostan gości.
Sztuka na evencie – jak nie popełnić faux pas?
Przy organizacji wydarzenia łatwo o błędy, które mogą okazać się kosztowne – zwłaszcza wizerunkowo. Kluczowe jest dopasowanie formy eventu do jego uczestników. Czy dana grupa odbiorców na pewno doceni sztukę jako element animacji? Nawet najbardziej wyrafinowane rozwiązania mogą nie przynieść oczekiwanego efektu, jeśli nie trafią na podatny grunt.
Równie istotna jest spójna i przemyślana komunikacja. Jeśli artysta pojawi się na konferencji bez wcześniejszego kontekstu, uczestnicy mogą czuć się zdezorientowani, a nawet onieśmieleni. Dlatego warto zadbać o wprowadzenie tematu w materiałach promocyjnych oraz odpowiednie osadzenie go w narracji wydarzenia.
W przypadku malowania portretów na żywo istotne jest także atrakcyjne przygotowanie stanowiska. Powinno być ono nie tylko komfortowe dla artysty i modela, ale także „insta-friendly” – zachęcające do robienia zdjęć i dzielenia się nimi w mediach społecznościowych.
Korzyści dla marki i uczestników
Integracja sztuki w wydarzeniach biznesowych przynosi korzyści obu stronom. Dla uczestników stanowi wartość dodaną w postaci unikalnych doświadczeń i pamiątek, które mogą poprawić ich samopoczucie i satysfakcję z udziału w evencie. Dla marki to okazja do wyróżnienia się, budowania pozytywnego wizerunku oraz tworzenia głębszych więzi z klientami. Wprowadzenie takich elementów może również zwiększyć zaangażowanie w mediach społecznościowych, gdy uczestnicy dzielą się swoimi portretami, rozszerzając tym samym zasięg i rozpoznawalność marki.
Event firmowy, który integruje sztukę i wartości kulturowe, staje się czymś więcej niż tylko spotkaniem biznesowym – to świadoma inwestycja w relacje i wizerunek marki.
*Wszystkie portrety przedstawione w artykule są autorstwa artystki
Autor: Agencja Art2Brand.eu
